_ O método Pilates é um programa de exercicios extremamente seguros e eficazes que pode ser utilizado durante a gravidez.Ao concentrar-se nos musculos essenciais para a postura,voce melhorará a estabilidade da musculatura postural e a resistencia dos musculos do assoalho pelvico,o que a ajudara permanecer sem deformidades posturais e evitar dores lombares.
- A pratica do metodo Pilates durante a gestaçao proporciona excelente força dos musculos abdominais,proporcionando maior apoio das visceras abdominais e permitindo melhor mobilidade e estabilidade da coluna vertebral.A melhora resultente em sua postura gera mais espaço para o seu bebe.
- O metodo Pilates é respeitado e recomenda.Os exercicios de alongamento e fortalecimento,especialmente adaptados,auxiliarao no alivio das dores que com frequencia se associam as mudanças que estao ocorrendo em seu corpo.
- O metodo Pilates melhora a circulaçao.Todos os movimentos sao iniciados a partir dos musculos abdominais,melhorando a circulaçao no abdome,o que é benefico para o seu bebe.
- O aumento no relaxamento e os efeitos calmantes oferecidos pelos exercicios do metodo Pilates durante a gravidez podem transferir alguns beneficios impares a saude do seu bebe em desenvolvimento.
- Com seu enfoque cuidadosamente controlado,o metodo Pilates lhe permite desenvolver uma maior conscientizaçao sobre o seu corpo.Voce aprendera a relaxar e respirar corretamente,preparando-se para o trabalho de parto e para o nascimento de seu filho.
- A pratica regulard os exercicios do metodo Pilates durante a gestaçao promove uma boa recuperaçao do trabalho de parto e do parto propriamente dito,dando-lhe a base para readquirir suas formas anteriores com o programa de pos-parto.
FONTE: Endacott Jan, Pilates para gravidas:exercicios simples e seguros para antes e depois do parto/ Jan Endacott;[traduçao de Dayse Batista].-Barueri,SP:Manole,2007.
terça-feira, 29 de junho de 2010
segunda-feira, 28 de junho de 2010
PARTE IV
Esse foi o prenúncio da Fase Rosa, quando também os temas escolhidos para pintar representavam à arte circense.
Nesse período Picasso passava horas no circo, em seguida, em seu ateliê de Montmartre, pintava arlequins, malabaristas, bailarinas e saltimbancos. A Enciclopédia Ilustrada do Conhecimento Essencial (1998, p. 162) refere que “a Fase Rosa é mais quente, porém mais enigmática do que a azul”.
Em 1907 era realizada em Paris uma exposição de arte africana e Picasso visitou-a. Neste mesmo período o artista pintava Les Demoiselles D’avignon, quadro que até hoje causa espanto, por sua ousadia. Segundo Cottington (1999), “quando Picasso estava pintando Les Demoiselles D’avignon, estava à procura de novos procedimentos pictóricos e de aperfeiçoamento de sua técnica”.
Nesse período Picasso passava horas no circo, em seguida, em seu ateliê de Montmartre, pintava arlequins, malabaristas, bailarinas e saltimbancos. A Enciclopédia Ilustrada do Conhecimento Essencial (1998, p. 162) refere que “a Fase Rosa é mais quente, porém mais enigmática do que a azul”.
Em 1907 era realizada em Paris uma exposição de arte africana e Picasso visitou-a. Neste mesmo período o artista pintava Les Demoiselles D’avignon, quadro que até hoje causa espanto, por sua ousadia. Segundo Cottington (1999), “quando Picasso estava pintando Les Demoiselles D’avignon, estava à procura de novos procedimentos pictóricos e de aperfeiçoamento de sua técnica”.
PARTE III
2 PABLO PICASSO E O ESTILO CUBISTA
Em 1881, Pablo Ruiz Picasso nasce em Málaga, na Espanha, onde seu pai era professor de desenho e diretor do Museu Municipal. O pai de Picasso sempre incentivou o filho a desenhar e pintar, guiando seus primeiros passos. As pombas e os touros foram temas constantes em seus desenhos de infância. Strikland (2002, p. 136), refere que “na adolescência ele, já dominava a arte do desenho com precisão fotográfica”.
Segundo vários historiadores e críticos de arte, nenhum artista mudou tanto o seu estilo quanto Picasso mudou, pois ele estava sempre tentando coisas novas e diferentes. Em 1900, aos dezenove anos, foi morar em Paris, sendo que, inicialmente, seus trabalhos recebem influência dos artistas famosos da época e, em 1901 realiza sua primeira exposição individual.
Para sua diversidade, a carreira de Picasso é dividida em diversas fases, sendo que passou por diversos estilos durante a sua trajetória enquanto artista. De acordo com a Enciclopédia Temática Guiness (1995), “Picasso passou por uma fase chamada Época Azul, um período melancólico do artista e a Época Rosa, um período de alegria”. De forma que cada fase da pintura de Picasso revelava seu estado de espírito.
Esta foi uma fase polemica. Os tons frios e azuis que Picasso utilizava transmitiam a dor, a tristeza, a melancolia e a desolação que caracterizou esta época de sua vida, por volta de 1901, na qual desenvolveu seu primeiro estilo próprio, pois antes disso era considerado um pintor tradicional.
Seu melhor amigo, o pintor Carlos Casagemas se suicidou e Picasso, além de sentir-se triste, machucado e sozinho, ainda enfrentada difícil situação financeira. Conforme a Enciclopédia Ilustrada do Conhecimento Essencial (1998, p. 161), “Picasso desenvolveu sua Fase Azul entre 1901 e 1904, a qual reflete a influencia de Toulousse Lautrec, tanto na cor e na forma como nos temas: os pobres e os arruinados”.
Mas a Fase Azul não durou muito e terminou quando Picasso se apaixonou por uma moça chamada Fernanda Olivier, seu primeiro grande amor. Então suas pinturas passaram a ter cor mais alegre.
Em 1881, Pablo Ruiz Picasso nasce em Málaga, na Espanha, onde seu pai era professor de desenho e diretor do Museu Municipal. O pai de Picasso sempre incentivou o filho a desenhar e pintar, guiando seus primeiros passos. As pombas e os touros foram temas constantes em seus desenhos de infância. Strikland (2002, p. 136), refere que “na adolescência ele, já dominava a arte do desenho com precisão fotográfica”.
Segundo vários historiadores e críticos de arte, nenhum artista mudou tanto o seu estilo quanto Picasso mudou, pois ele estava sempre tentando coisas novas e diferentes. Em 1900, aos dezenove anos, foi morar em Paris, sendo que, inicialmente, seus trabalhos recebem influência dos artistas famosos da época e, em 1901 realiza sua primeira exposição individual.
Para sua diversidade, a carreira de Picasso é dividida em diversas fases, sendo que passou por diversos estilos durante a sua trajetória enquanto artista. De acordo com a Enciclopédia Temática Guiness (1995), “Picasso passou por uma fase chamada Época Azul, um período melancólico do artista e a Época Rosa, um período de alegria”. De forma que cada fase da pintura de Picasso revelava seu estado de espírito.
Esta foi uma fase polemica. Os tons frios e azuis que Picasso utilizava transmitiam a dor, a tristeza, a melancolia e a desolação que caracterizou esta época de sua vida, por volta de 1901, na qual desenvolveu seu primeiro estilo próprio, pois antes disso era considerado um pintor tradicional.
Seu melhor amigo, o pintor Carlos Casagemas se suicidou e Picasso, além de sentir-se triste, machucado e sozinho, ainda enfrentada difícil situação financeira. Conforme a Enciclopédia Ilustrada do Conhecimento Essencial (1998, p. 161), “Picasso desenvolveu sua Fase Azul entre 1901 e 1904, a qual reflete a influencia de Toulousse Lautrec, tanto na cor e na forma como nos temas: os pobres e os arruinados”.
Mas a Fase Azul não durou muito e terminou quando Picasso se apaixonou por uma moça chamada Fernanda Olivier, seu primeiro grande amor. Então suas pinturas passaram a ter cor mais alegre.
sábado, 26 de junho de 2010
PARTE II
Como uma hipótese inicial, acredito que a obra dos dois artistas irá caracterizar-se pela geometrização das estruturas.
Nesta ótica, como o Cubismo caracteriza-se pela decomposição e geometrização das formas, a investigação busca verificar e esclarecer se os dois artistas se basearam nos mesmos princípios para desenvolver suas respectivas técnicas. Foi neste entendimento que formulei as seguintes questões de pesquisa:
Qual o contexto histórico do inicio do século XX?
O que foi o Movimento Cubista?
O que foi o Sistema Labanotation?
Que relações existem entre Picasso, Laban e as pesquisas de ambos?
As respostas para estas questões perpassam toda a investigação e estão diluídas ao longo dos cinco capítulos.
No primeiro e presente capítulo, intitulado Reflexões Iniciais, introduzo o tema da pesquisa e faço uma justificativa a respeito de onde surgiu a idéia inicial da investigação. Também constam neste capítulo, a metodologia, o objetivo, a hipótese, o problema, as questões de pesquisa e os principais teóricos nos quais embasei o estudo.
No segundo capítulo, intitulado Pablo Picasso e o Estilo Cubista, refiro-me aos dados biográficos de Picasso, das suas fontes de inspiração, das Fases Azul, Rosa e Negra, ao Cubismo e suas fases como o Cubismo Analítico e o Cubismo Sintético. Refiro-me também à obra Guernica, uma das mais conhecidas do século XX.
No terceiro capítulo, intitulado Rudolf Von Laban e o Labanotation, procuro fazer uma explanação sobre os processos criativos, as teorias e o sistema desenvolvido por Laban, denominado Labanotation.
O quarto capítulo, intitulado Uma Reflexão sobre as Similaridades entre Laban e Picasso, é o mais significativo desta investigação. Nestes capítulo busco discutir as similaridades e intersecções existentes nas pesquisas e experiências estéticas de Laban e Picasso, relacionando-os ao contexto histórico vivido pelos dois artistas.
No quinto e último capítulo, intitulado Reflexões Finais, faço algumas considerações sobre Laban e Picasso, as quais contribuíram para lançar as sementes e as bases das vanguardas artísticas e cuja obra foi um reflexo dos ideais de seu tempo.
Nesta ótica, como o Cubismo caracteriza-se pela decomposição e geometrização das formas, a investigação busca verificar e esclarecer se os dois artistas se basearam nos mesmos princípios para desenvolver suas respectivas técnicas. Foi neste entendimento que formulei as seguintes questões de pesquisa:
Qual o contexto histórico do inicio do século XX?
O que foi o Movimento Cubista?
O que foi o Sistema Labanotation?
Que relações existem entre Picasso, Laban e as pesquisas de ambos?
As respostas para estas questões perpassam toda a investigação e estão diluídas ao longo dos cinco capítulos.
No primeiro e presente capítulo, intitulado Reflexões Iniciais, introduzo o tema da pesquisa e faço uma justificativa a respeito de onde surgiu a idéia inicial da investigação. Também constam neste capítulo, a metodologia, o objetivo, a hipótese, o problema, as questões de pesquisa e os principais teóricos nos quais embasei o estudo.
No segundo capítulo, intitulado Pablo Picasso e o Estilo Cubista, refiro-me aos dados biográficos de Picasso, das suas fontes de inspiração, das Fases Azul, Rosa e Negra, ao Cubismo e suas fases como o Cubismo Analítico e o Cubismo Sintético. Refiro-me também à obra Guernica, uma das mais conhecidas do século XX.
No terceiro capítulo, intitulado Rudolf Von Laban e o Labanotation, procuro fazer uma explanação sobre os processos criativos, as teorias e o sistema desenvolvido por Laban, denominado Labanotation.
O quarto capítulo, intitulado Uma Reflexão sobre as Similaridades entre Laban e Picasso, é o mais significativo desta investigação. Nestes capítulo busco discutir as similaridades e intersecções existentes nas pesquisas e experiências estéticas de Laban e Picasso, relacionando-os ao contexto histórico vivido pelos dois artistas.
No quinto e último capítulo, intitulado Reflexões Finais, faço algumas considerações sobre Laban e Picasso, as quais contribuíram para lançar as sementes e as bases das vanguardas artísticas e cuja obra foi um reflexo dos ideais de seu tempo.
PARTE I
Durante meus estudos acadêmicos, ao procurar fazer uma relação da dança moderna com a pintura, foi que surgiu meu interesse pelo Cubismo, assunto que perpassa toda a investigação. No entender de Strickland (2002, p. 138):
Um dos principais pontos de mutação da arte do século XX, o Cubismo durou como forma pura de 1908 a 1914. O estilo recebeu esse nome a partir do desdém de Matisse ao ver uma paisagem de Georges Braque como nada além de “cubinhos”. Embora os quatro “verdadeiros” cubistas – Picasso, Braque, Gris e Léger – quebrassem os objetos em pedaços que não eram propriamente cubos, o nome pegou.
A presente investigação tem como objetivo discutir as interrelações e similaridades existentes entre as pesquisas e experiências estéticas de Pablo Picasso e Rudolf Von Laban, relacionando-as ao contexto histórico vivido pelos dois modernistas
Os subsídios teóricos foram embasados em vários estudiosos, historiadores e críticos, dentre os quais estão Roger Garaudy, Herbert Read, Ciane Fernandes e Carol Strickland, visando investigar o seguinte problema:
Qual a relação entre o Movimento Cubista desenvolvido por Pablo Picasso e o trabalho desenvolvido por Rudolf Von Laban?
Um dos principais pontos de mutação da arte do século XX, o Cubismo durou como forma pura de 1908 a 1914. O estilo recebeu esse nome a partir do desdém de Matisse ao ver uma paisagem de Georges Braque como nada além de “cubinhos”. Embora os quatro “verdadeiros” cubistas – Picasso, Braque, Gris e Léger – quebrassem os objetos em pedaços que não eram propriamente cubos, o nome pegou.
A presente investigação tem como objetivo discutir as interrelações e similaridades existentes entre as pesquisas e experiências estéticas de Pablo Picasso e Rudolf Von Laban, relacionando-as ao contexto histórico vivido pelos dois modernistas
Os subsídios teóricos foram embasados em vários estudiosos, historiadores e críticos, dentre os quais estão Roger Garaudy, Herbert Read, Ciane Fernandes e Carol Strickland, visando investigar o seguinte problema:
Qual a relação entre o Movimento Cubista desenvolvido por Pablo Picasso e o trabalho desenvolvido por Rudolf Von Laban?
citaçao....
O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades práticas, como as ferramentas para cavar a terra e os utensílios. Outros objetos são criados por serem interessantes ou possuírem um caráter instrutivo.
O homem cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas.
(citação retirada de:
http://www.artesbr.hpg.ig.com.br)
O homem cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas.
(citação retirada de:
http://www.artesbr.hpg.ig.com.br)
sexta-feira, 25 de junho de 2010
REFLEXOES INICIAS
1 REFLEXÕES INICIAIS
Em toda a evolução da arte ocidental, o século XX produziu a ruptura mais radical com o passado, levando ao extremo o que Coubet e Manet iniciaram no século XIX – retratos da vida contemporânea e não de fatos históricos. A arte do século XX não apenas decretou que qualquer tema era adequada, mas também libertou a forma (como no Cubismo) das regras tradicionais e livrou as cores (no Fovismo) da obrigação de representar com exatidão os objetos. Os artistas modernos desafiavam violentamente as convenções, seguindo o conselho de Gauguim, para “quebrar todas as janelas velhas, ainda que contemos os dedos nos vidros”. No coração dessa filosofia de rejeição ao passado, chamada Modernismo, havia a busca incessante de uma liberdade radical de expressão. Liberados da necessidade de agradar a um mecenas, os artistas elegiam a imaginação, as preocupações e as experiências individuais como única fonte de arte. A arte se afastava gradualmente de qualquer pretensão de retratar a natureza, seguindo na direção da pura abstração, em que dominam a forma, as linhas e as cores (STRACKLAND, 2002, p. 128).
Em toda a evolução da arte ocidental, o século XX produziu a ruptura mais radical com o passado, levando ao extremo o que Coubet e Manet iniciaram no século XIX – retratos da vida contemporânea e não de fatos históricos. A arte do século XX não apenas decretou que qualquer tema era adequada, mas também libertou a forma (como no Cubismo) das regras tradicionais e livrou as cores (no Fovismo) da obrigação de representar com exatidão os objetos. Os artistas modernos desafiavam violentamente as convenções, seguindo o conselho de Gauguim, para “quebrar todas as janelas velhas, ainda que contemos os dedos nos vidros”. No coração dessa filosofia de rejeição ao passado, chamada Modernismo, havia a busca incessante de uma liberdade radical de expressão. Liberados da necessidade de agradar a um mecenas, os artistas elegiam a imaginação, as preocupações e as experiências individuais como única fonte de arte. A arte se afastava gradualmente de qualquer pretensão de retratar a natureza, seguindo na direção da pura abstração, em que dominam a forma, as linhas e as cores (STRACKLAND, 2002, p. 128).
introduçao a textos posteriores
contextualizando o MOVIMENTO cubisTA DESENVOLVIDO POR picasso e o SISTEMA LABANOTATION DESENVOLVIDO POR LABAN: uma introdução
Juliana de Andrade Ramirez Farias
Dra. Maria Aparecida Santana Camargo
Com a presente investigação objetivou-se discutir as inter-relações, similaridades e pontos de contato existentes nas pesquisas e experiências estéticas de Rudolf Von Laban e Pablo Picasso, relacionando-os ao contexto histórico vivido pelos dois artistas. Para realizar tal intento, fez-se uma análise a partir dos dados coletados sobre a vida, a obra, os processos criativos e os fatos históricos ocorridos na trajetória de cada artista. O estudo é de natureza qualitativa e baseou-se em uma pesquisa bibliográfica de abordagem interdisciplinar, pois para a sua realização buscou-se subsídios teóricos na História, na Dança, nas Artes Visuais e nas Artes Cênicas, entre outros. Constatou-se que os acontecimentos políticos e estéticos ocorridos no final do século XIX e nas primeiras décadas do século XX, no qual ocorreram muitas rupturas e mudanças de paradigmas, fizeram o pano de fundo que inspirou a obra dos dois artistas, os quais contribuíram para lançar as sementes e as bases das vanguardas artísticas. Deduziu-se que, além de terem sido influenciados pela estética africana, a qual ia contra as regras clássicas estabelecidas, a obra de Picasso e Laban, foi um reflexo e um espelho dos ideais e do espírito de seu tempo.
Palavras-chaves: Dança; Pintura; Estética; Paradigmas; História.
Juliana de Andrade Ramirez Farias
Dra. Maria Aparecida Santana Camargo
Com a presente investigação objetivou-se discutir as inter-relações, similaridades e pontos de contato existentes nas pesquisas e experiências estéticas de Rudolf Von Laban e Pablo Picasso, relacionando-os ao contexto histórico vivido pelos dois artistas. Para realizar tal intento, fez-se uma análise a partir dos dados coletados sobre a vida, a obra, os processos criativos e os fatos históricos ocorridos na trajetória de cada artista. O estudo é de natureza qualitativa e baseou-se em uma pesquisa bibliográfica de abordagem interdisciplinar, pois para a sua realização buscou-se subsídios teóricos na História, na Dança, nas Artes Visuais e nas Artes Cênicas, entre outros. Constatou-se que os acontecimentos políticos e estéticos ocorridos no final do século XIX e nas primeiras décadas do século XX, no qual ocorreram muitas rupturas e mudanças de paradigmas, fizeram o pano de fundo que inspirou a obra dos dois artistas, os quais contribuíram para lançar as sementes e as bases das vanguardas artísticas. Deduziu-se que, além de terem sido influenciados pela estética africana, a qual ia contra as regras clássicas estabelecidas, a obra de Picasso e Laban, foi um reflexo e um espelho dos ideais e do espírito de seu tempo.
Palavras-chaves: Dança; Pintura; Estética; Paradigmas; História.
MÉTODO PILATES( Breve introduçao)
Pilates
O método Pilates é uma técnica criada pelo alemão Joseh Pilates, desenvolvida durante a Primeira Guerra Mundial, tendo como objetivo reabilitar o corpo como um todo, no ritmo de cada participante respeitando seus limites, necessidades. Tem como benefício:
- Integração de corpo, mente e espírito;
- Melhora da postura;
- Consciência corporal;
- Reabilitação física;
- Equilíbrio, coordenação e prevenção de doenças;
- Alívio de dores e tensões;
- Desenvolvimento da função e da eficiência pulmonar, graças a melhora de circulação;
- Desenvolve o bem-estar;
- Tonifica os músculos;
- Aumenta a flexibilidade.
A técnica está baseada em seis princípios:
- Respiração;
- Centro da Força;
- Concentração;
- Controle;
- Precisão;
- Fluidez.
Há mais de uma linha, desde a mais tradicional, que trabalha com os aparelhos criados por Josehp Pilates que são o Cadillac, Reformer, as Cadeiras ( High Chair, wun da Chair e Arm Chair), os Barris (Ladder Barrel, Spine Corrector e Small Barrel), Wall Unit, Guillotine, Ped-o-pull e também a modalidade solo conhecida como Mat Pilates que possui acessórios como, Magic Circle, Bolas, Faixas Elásticas, Pesos, entre outros acessórios, mas os dois possuem os mesmos objetivos, principíos do método, trabalham os mesmos grupos musculares sem perder a essência da técnica.
Juliana Ramirez
O método Pilates é uma técnica criada pelo alemão Joseh Pilates, desenvolvida durante a Primeira Guerra Mundial, tendo como objetivo reabilitar o corpo como um todo, no ritmo de cada participante respeitando seus limites, necessidades. Tem como benefício:
- Integração de corpo, mente e espírito;
- Melhora da postura;
- Consciência corporal;
- Reabilitação física;
- Equilíbrio, coordenação e prevenção de doenças;
- Alívio de dores e tensões;
- Desenvolvimento da função e da eficiência pulmonar, graças a melhora de circulação;
- Desenvolve o bem-estar;
- Tonifica os músculos;
- Aumenta a flexibilidade.
A técnica está baseada em seis princípios:
- Respiração;
- Centro da Força;
- Concentração;
- Controle;
- Precisão;
- Fluidez.
Há mais de uma linha, desde a mais tradicional, que trabalha com os aparelhos criados por Josehp Pilates que são o Cadillac, Reformer, as Cadeiras ( High Chair, wun da Chair e Arm Chair), os Barris (Ladder Barrel, Spine Corrector e Small Barrel), Wall Unit, Guillotine, Ped-o-pull e também a modalidade solo conhecida como Mat Pilates que possui acessórios como, Magic Circle, Bolas, Faixas Elásticas, Pesos, entre outros acessórios, mas os dois possuem os mesmos objetivos, principíos do método, trabalham os mesmos grupos musculares sem perder a essência da técnica.
Juliana Ramirez
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